大多数人在绘画学习中，会很容易进入一个相对艰难的瓶颈期，这是很正常的，比如素描，很多同学在开始形不准，调子不对的时候，突然有了提升，知道如何去打理层次了。但在进一步深入的问题上就做不好了，一画就乱，不动笔呢，又不满足现 状。我们说，这段时间对于一个绘画学习者来说，也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心，度过这一段时间，在绘画上就会有一个质的飞跃。哈哈，有些童鞋千万别轻易选择狗带噢！

那么如何早日摆脱瓶颈期呢？

1、从理解力下手，深挖理论知识

其实这也是很重要的，很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。在表面上看，素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程，但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。这种旧有的知识结构严重限制了考生技能水平的进一步生成。在这方面我们应该补充构图知识、透知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。

2、不要揠苗助长，过早追求自己的风格

我们在具体的教学中，会看到很多学生出现还没学会走就开始学跑的现象，过早的追求所谓的个人风格。现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。