国画大师吴湖帆（1894—1968），素以雅腴灵秀、清韵缜丽的山水画称誉画坛，而他富丽雍容的荷花扇面在收藏界也极受热捧。

1936年夏日，43岁的吴湖帆与夫人潘静淑观赏荷花后，将恽寿平的没骨设色法与朱耷的大写意笔法相融合，开创了没骨荷花新格。在创格的第一帧画上，吴湖帆挥笔题上“余素不能写生，是夏与静淑相对盆荷，颇发画兴，即纵笔赋色，一气呵成，觉古人无此格也。”此后，吴湖帆所绘的荷花因其无与伦比的艳雅，被称为“吴装荷花”而独步于画坛。

吴湖帆对自己能在古法之外标格出新，也是颇为欢喜得意的，他经常绘制“吴装荷花”扇面，然后赠送给各方友人。上海博物馆藏这幅《荷花图》扇面（见图），即是“吴装荷花”的代表作之一。

这幅画用笔含蓄，构图简洁，以写意的手法描绘了夏日里荷花盛开的景象。由于在赋色上控制了湿度，画面因此明丽而淡雅，静穆又轻灵，气韵氤氲弥蒙。吴湖帆又运用撞水和撞色法，使荷花的花瓣色彩统一而有变化，于是在大片的阔大荷叶映衬下，亭亭玉立、清润雅致的荷花显得惹人怜爱，秀雅中又有一种冷艳空蒙的韵味。但见荷叶的翠色欲滴与荷花的娇媚含羞融洽于尺幅之间，令人回味无穷。

在绘画上，吴湖帆强调雅俗共赏的审美趣味，他打破隔阂、广采博取，以清隽雅逸、似古实新的面貌独树一帜。因此，吴湖帆笔下的荷花一是好看，二是清雅，最具宋人的风神。这幅扇面画也是如此，吴湖帆以挥洒自如的没骨画法，纯用色彩直接点染，不像传统的先用墨笔勾勒轮廓然后填色，画出荷花娇柔的质感，使整幅画面更加赏心悦目。

苏东坡曾赞誉唐代王维的艺术是诗中有画、画中有诗，而吴湖帆的艺术则应该说是画中有词。吴湖帆的荷花图粉光荧润，深具烟云飘缈、泉石洗荡之致，与宋词中婉约派的清丽含蓄特别契合。欣赏这样一幅画，让观者如同面对着一位丰腴秀美的唐代美人，她正在清风徐来的晨曦中舒展四肢，展示她青春的活力和俏丽的姿容。

画界有评论说，吴湖帆的荷花图声色毕足，其艺术之高妙，压倒了近一百年来其他所有以画荷花著名的画家。

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