连贯性的练习对于学习素描来说确实是相当重要的一个环节。

不过，就算是同学们坚持训练，学习素描的过程中也肯定会出现一些问题，甚至有一些是禁止的事情，今天天津高考美术培训就来带同学们盘点一下这些素描中的禁忌：

1深入刻画局部大于整体 

首先这种说法本身就充满了矛盾。

一方面，细节的刻画是素描是否能打眼，能否吸引人的决定性因素之一。

素描作为绘画基础，充分发挥了它还在古典艺术时期以“记录”为主的核心价值，细节就代表了物体呈现的状态是否更接近物体的“更为舒服的原貌（素描虽然在对物体进行精致塑造，但是并不等于一比一还原）”。

另一方面，局部的塑造一定是建立在整体效果相对完整的前提下才考虑的下一步事情，也就是说从思考问题的先后顺序来看，其实整体性会比细节更加有分量一些。

而之所以会出现“深入刻画局部大于整体”的说法是因为大家对于素描知识本身的掌握与认知，包括手绘表达，大部分还是存在掌握不够牢固的问题存在的。

就比如一些同学们平时会去各大门户网站搜素一些教学视频，大概率都会看到下面这种绘画步骤：从某一个局部五官入手开始画起，然后逐一击破其他部分，完成全稿。

这种绘画起点直接聚焦于画面中某个局部的方法，同学们千！万！！不！要！模！仿！

正确的起稿步骤，一定是先确立画面中所有物体的位置，同时进行，每个物体都要照顾到，永远不要深入刻画其中某一个物体。

虽然说主体物应该得到更多的资源分配，但是同学们在刻画的时候，也要学会停手去看一下其他物体，如果你觉得主体物和其他配件开始脱节了，这个时候就不要再去画主体物了，要把其他物体要同时跟上。

这样才能保证画面的完整性不受干扰，同时在画的过程中又能正确地判断画面中存在的问题，及时调整画面，得到一个完整舒服的作品。

2只要勤加动手练习就一定没问题

虽然我不反对素描能力的提高是建立在勤动手这一说法，但是我发现大部分同学的问题并不是出在不动手又或者懒得动手，而是出在对理论知识的掌握。

这其实是一个老生常谈的问题，关于史论，或者一些文字的理论知识，不光是在绘画领域，服装，时尚，舞台，建筑，甚至景观专业，都有自己的发展历程。

然而在我教学的过程中发现大部分学生对于本专业的设计史和传统的美术史都不是很了解，并且压根儿没有兴趣。

就比如普桑这幅《Et in Arcadia ego（阿卡迪亚的牧羊人》，作画时所处的17世纪已经进入巴洛克时期，但是作为古典艺术的坚持捍卫者普桑一直遵守这理性克制的特点，并没有完全仿照巴洛克时期的主流浮躁绘画风格。

在学习史论的过程中同学们不仅能拓宽自身的思路与视野，更重要的大家在欣赏这些好的作品的时候，它的轮廓会扎根在我们心中，我们会不自觉地向好的内容靠近，而这无疑是提高自身能力的一种途径。

3只把兴趣当作生产力

虽然这句话看起来十分任性，但这也是很多同学的真实写照。

兴趣是生产力这一点毋庸置疑，素描的学习会从前期的兴趣使然进入相对枯燥额练习与积累过程，如果同学们中途放弃一段时间，断档以及手生会很快并且很直接的“毁掉”你上一阶段的训练结果。

所以，同学们在平时练习的时候一定要有意识地去总结自己都是如何刻画人物的动态比例，面部神情表现，建筑的大体轮廓，静物的前后摆放位置等等的，以及这些是否有可改进的空间，这样当你的“手”生疏的时候，你的“脑”不会。

以上这三点都是同学们平时在作品集中画素描的时候常犯的错误，当然了，大家常犯的错误肯定不止这些，要做到完全不出错也是不可能的，所以建议大家在练习的时候养成及时复盘的习惯，这样不仅可以在犯错的时候及时的自省，也能帮助自己在不断重复地线条中进一步提升。