梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

《向日葵》是梵·高的代表作之一，事实上，《向日葵》不单只有一幅作品。梵高美术馆馆长利奥·詹森说：“公众大多都不知道梵高创作了一组向日葵画。”

《向日葵》系列共有七幅，是梵高在1888年8月~1889年1月期间所绘的一系列画作。作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵，并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亚美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅(或12幅)，这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。

1、《花瓶里的三朵向日葵》 

其中尤为著名的则是这幅《花瓶里的十五朵向日葵》，是当年梵高赠与画家高更的画作，现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆。

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为"黄色的交响曲"。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

这幅《花瓶里的十五朵向日葵》就像梵高一生都在渴望的生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

梵高创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

虽然梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。

带着对梵高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人、怀着善良之心对待他人、怀着坦诚之心对待朋友、怀着赤诚之心对待工作、怀着感恩之心对待生活、怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。